5月19日，以“集約·東方”為設計主題，由深圳市科技工貿和信息化委員會、深圳市寶安區人民政府、中國紡織出版社聯合主辦，《中國服飾》雜志、深圳市服裝行業協會、深圳大浪服裝產業集聚基地承辦的2012“大浪杯”女裝設計大賽初評工作在北京進行，中國服裝協會副主席、中國美術學院設計學院院長、博士生導師吳海燕，北京服裝學院服裝藝術與工程學院服裝藝術設計系教授謝平，以及北京ESMOD高級時裝學校副校長謝伊雯等組成的評委團對大賽參賽作品進行了嚴格、認真的評審。為體現大賽的“公平、公正、公開”性，所有作品均采用“盲評”的形式。最后，“第五元素”、“四十年代幻想”等20份參賽作品從近千份參賽稿件中脫穎而出。

 

    自3月25日啟動至5月10日截稿，大賽組委會共收到了國內外專業參賽設計稿件725份，相比去年增加了近百份。從“蛻變”到“集約”，我們從眾多的參賽作品中看到了年輕設計師對“東方”概念和中國元素的多元闡述和不同的設計表達，并逐漸形成了幾大風格模版，如“婉約東方”、“優雅東方”、“本源東方”、“時尚東方”、“智慧東方”、“趣味東方”、“山水東方”、“多元東方”....

     連續兩屆作為“大浪杯”女裝設計大賽初評評委的謝伊雯副校長告訴記者，與去年相比，今年的參賽者對“東方”主題的認識點更為廣泛，并不只停留于運用京劇臉譜、中式的建筑等俗套的傳統中國元素；面料的選擇與再造也考慮的更加細致和深入；色彩上，拼色與撞色的使用突破了去年大部分作品以黑白灰為主的色彩基調。此外，采用與今年流行趨勢相契合的數碼印花手法也成為本屆參賽選手作品中的一大亮點。

    在今年的眾多參賽作品中，記者發現有很多運用折紙元素的設計作品被頻頻拿下。對此，吳海燕教授給予了最清晰的解釋——折紙元素是設計師John Galliano在2007年最早使用的，在那時鋪天蓋地地 被各界設計師頻繁使用，但如今，國際上的折紙元素已經演變到了另外一個角度。特別是今年在意大利舉辦的米蘭家具展，設計師已經在每一個“折”的界面中加入雕花等細節元素，從而構建了新的“折”理念，而我們現在所看到的這些作品中的“折”理念還只停留在單一的原生態上，毫無創新之舉。

    “今年有一份被我們歸類為“智慧東方”的設計作品給我留下印象很深，它運用了裝飾主義的設計手法，并在設計中融入科技的元素，這是我在之前的大賽中沒有看到過的，這種創新特別值得鼓勵。” 謝平教授同樣認為，設計師不應該再去‘炒’以前的那些元素，應該有自己的審美格調，每一個參賽者在看到大賽的設計主題時，不應該先入為主地把自己框在這個主題之中，而是要獨辟蹊徑地尋找新的理念和設計方向。 “配色方面也是現在的學生們比較薄弱的環節。”謝平說，參賽者應該注重自己的系列作品中每件服裝之間的“起承轉合”關系，這并不僅僅是靠配色去完成的相互關聯，而是要用設計理念和設計中所呈現的故事基調進行整個系列的融會貫通，否則會造成觀眾的視覺疲勞。 同時，在謝平看來，這些問題也反映出了一些服裝院校的服裝設計專業的學生們缺乏一個正確的設計方法，這就導致了他們只從單套服裝的設計入手，完成后再以衍生和復制的方法去完成整個系列的設計，因此，這樣的作品就會沒有整體的視覺概念和新意。

 

      “前三十年中國人基本上都在否定自己，全部是采用‘照搬和引進國外的’這個套路。到了現在呢，大家都開始反思——中國，你怎么了？那么，在反思的過程中就會反映出一些問題，那就是我們的話語權的問題。”作為中國傳統文化的倡導者，吳海燕教授認為，本次大賽的主題非常具有深意，是中國在世界上的形象逐漸變強的一種體現。中國的文明曾經領先于世界，而中國人卻把很多自己的東西迷失掉了，這就導致了今天我們要重新樹立起自己的話語權，從而構建自己本土的東方學體系下的設計。“所以，看到這個大賽題目，看到在出版社、新聞界等都在關注這個事情的時候，我覺得中國有救了！還有，在文化強國、文化強省，文化強行業、文化強品牌，再加上我們在這個創業產業背景之下去做一個這樣的大賽，我覺得非常有必要。”

     在中國幾千年的歷史文化之中，“東方”的概念一定是具有多面性的。如吳教授所說，我們不僅要站在世界的角度上去地看待“東方”，更要站在本土的文化上去看待“東方”，這樣我們的作品才是多維多元，我們才能有自己的話語權。

     如今，集約·東方2012“大浪杯”中國女裝設計大賽初評結果已經揭曉，入圍的20組參賽作品將參加7月9日在深圳舉行的總決賽，角逐金、銀、銅獎，讓我們拭目以待……